DE WARMSTE NACHT VAN HET TALENT 2025
DE WARMSTE NACHT VAN HET TALENT
Een project van Festival van Vlaanderen Mechelen
5 december 2025
Sint-Pieter-en-Paulkerk Mechelen
19:00 – 22:00
Het programma van de derde editie van De warmste nacht van het talent is bekend! Uit een selectie van 28 inzendingen werden 4 deelnemers uitgekozen om hun warmste muzikale project voor te stellen in Mechelen.
Op vrijdag 5 december om 19u opent de Sint-Pieter-en-Paulkerk in Mechelen de deuren om muzikaal talent te verwelkomen. De warmste nacht van het talent kadert mee in de context van Mechelen houdt je warm. Op het programma staan vier ensembles en artiesten die hun warmste muzikale project voorstellen.
NEREID Vocal Quartet opent de avond met een programma dat de vrouwelijke vocale harmonie en de kracht van de stem in de schijnwerpers zet. Vervolgens presenteert Duo 64-Feet een uniek project voor stem, portatief orgel en het grote orgel van de Sint-Pieter en Paulkerk. Daarna volgt Hoort Mi Aen, een poëtisch-muzikale voorstelling waarin stemmen uit het verleden en het heden met elkaar in gesprek gaan. Chimaera besluit de avond met Mycelium, een interdisciplinaire performance waarin muziek, stem, beweging en levende materie samenkomen tot een ritueel van verbinding.
De warmste nacht van het talent is gratis.
Schrijf je in via een mailtje naar mechelen@festival.be.
Programma:
19u00: Verwelkoming
19u15-19u45: NEREID Vocal Quartet
19u50-20u20: Duo 64-Feet
20u25-20u40: Bekendmaking festivalprogramma Lunalia 2026
20u40-21u10: Hoort mi aen
21u20-21u50: Chimaera
LEES HIER HET VOLLEDIGE PROGRAMMA
NEREID is een a capella vrouwenkwartet, opgericht in 2022, bestaande uit vier zangeressen die elkaar al jarenlang muzikaal en vriendschappelijk verbonden zijn: Eloïne (alt), Sofie (mezzosopraan), Lara (sopraan) en Esther (sopraan).
De vier ontmoetten elkaar in BEvocaL, het Belgisch Nationaal Jeugdkoor, en zongen nadien ook samen in het Brussels Young Adult Choir onder leiding van Johannes De Wilde.
NEREID is authentiek Belgisch in zijn samenstelling, met twee zangeressen uit Vlaanderen en twee uit Wallonië/Brussel. Sinds hun oprichting traden ze op op diverse locaties in Antwerpen en Brussel, waaronder de Zomerfabriek (augustus 2025), en werkten ze samen met harpiste Hanna Vandergoten voor een bijzonder concertprogramma in september 2025.
De naam NEREID verwijst naar de Nereïden uit de Griekse mythologie – zeenimfen die met hun zang de schoonheid en kracht van de zee belichaamden. Die symboliek weerspiegelt de kern van het kwartet: muziek die vloeit, beweegt en verbindt.
NEREID legt zich toe op het verkennen van de rijkdom en de puurheid van gelijk stemmige vocale harmonieën. Hun klankwereld beweegt zich vrij tussen klassiek, folk en hedendaagse stijlen, met af en toe een vleugje pop, een echte cross-over van werelden. In hun programma Over Hill, Over Dale brengen de zangeressen voornamelijk werken van vrouwelijke componisten en arrangeurs die vaak nog te weinig gehoord zijn, en geven hun muziek een nieuwe plaats in het hedendaagse vocale landschap. Hun programma’s zijn fantasierijk en vertellend: muziek die op hun stemmen geschreven is, muziek die raakt.
Programma
Ezili – trad. Haitian (arr. S. Källman)
In Monte Oliveti - Giambattista Martini
Three Shakespeare Songs – Amy Beach
Over Hill, Over Dale
Come unto These Yellow Sands
Through the House Give Glimmering Light
Hide and Seek – Imogen Heap (arr. M. Muglia)
Kling Klang - trad. Finnish (arr. Anna Wikénius)
Sally’s Song - Danny Elfman (arr. Aal)
Dagen är kommen - J. F. Wade (arr. L. Lestander, tekst E. Norberg-Hagberg)
Las Amarillas – trad. Mexican (arr. S. Hatfield)
Parting Glass - trad. Scottish (arr. The Wailin’ Jennys & NEREID)
Iris Eysermans: stem, portatief orgel, orgel
Marie-Noëlle Bette-Leroy: orgel
64-Feet (Marie-Noëlle Bette-Leroy en Iris Eysermans) is een eigentijds orgelcollectief. Het programma voor “De Warmste Nacht van het Talent” is gecreëerd rond het orgelwerk “Trivium” van Arvo Pärt en is bedacht om op het grote orgel van de Sint-Pieter-en-Paulkerk gespeeld te worden.
De drie contemplatieve delen van “Trivium” vormen de rode draad doorheen het concert. Dezelfde rust vinden we terug in de middeleeuwse gezangen die Iris zingt en speelt op haar middeleeuws portatief. Naast de karaktervolle versetten op gregoriaanse melodieën van György Kurtág, zorgen eigen composities voor een persoonlijke toets die dit meditatieve moment tot een afgerond geheel maakt.
Het orgel van de Sint-Pieter-en-Paulkerk gaat terug op een
instrument uit 1713 van Pieter Van Peteghem (mogelijk Carolus Dillens) en werd
in 1892 grondig herbouwd door Pierre Schyven & Cie, met pneumatische
tractuur. Zo verenigt het vandaag zowel 18e-eeuwse als 19e-eeuwse kenmerken. Na
een grondig onderhoud in 2022 werd het orgel weer bespeelbaar gemaakt voor
concerten.
Programma
Virgo Prudentissima (Gregoriaans)
Arvo Pärt - Trivium III
Marie-Noëlle Bette-Leroy - Funambule
Iris Eysermans - Canon Vague à quatre mains
Arvo Pärt - Trivium II
Inter Mulieribus uit Codex Engelberg 314 (14de eeuw)
György Kurtág
Apocryphal Hymne
Versetto « Temptavit Deus Abraham »
Versetto « Conserruxit Cain adversus fratrem suum »
Versetto « Dixit dDominus ad Noe : finis universe carnis venit »
Joris Verdin - Zambomba uit Tres Pequeñas Piezas para órgano ibérico a cuatro manos
Arvo Pärt - Trivium I
Hoort Mi Aen
Hoort Mi Aen is een poëtisch-muzikale voorstelling waarin stemmen van vroeger en nu met elkaar in dialoog gaan.
Geïnspireerd door het Gruuthusehandschrift, een middeleeuwse verzameling liederen en gedichten over liefde, verlangen en devotie, laten wij deze oude teksten opnieuw klinken door jonge hedendaagse stemmen.
Jongeren van drie scholen in Gent, Brugge en Leuven namen deel aan workshops waarin ze kennismaakten met dit literaire erfgoed. Ze kregen de opdracht om eigen teksten te schrijven rond het thema liefde. Hun woorden vormen het hart van de voorstelling, teksten die bruggen slaan tussen toen en nu.
De muziek werd dan gecomponeerd in dialoog tussen verschillende muzikale tradities: middeleeuws, Arabisch, Zuid-Amerikaans en Europees.
Zoals in het originele Gruuthusehandschrift zijn tekst en muziek onlosmakelijk verbonden in één vorm. In onze interpretatie gaat het om het zoeken naar de collectieve beleving van schoonheid en verbondenheid, een universeel verlangen dat tijd en cultuur overstijgt.
De liefde in de middeleeuwen kende andere nuances dan vandaag: liefde voor God, voor Onze-Lieve-Vrouw of voor het vaderland. De jongeren werden uitgenodigd om te reflecteren over deze betekenissen, en om de liefde van nu te verwoorden, als iets intiems, fragiels, digitaal gedeeld of maatschappelijk geladen. Zo ontstaat een gelaagde dialoog tussen verleden en heden, tussen overgeleverde taal en nieuwe poëzie.
Bezetting
Shalan Alhamwy – viool & bandolim
Jonas Malfliet – accordeon
Adriaan Lauwers – barokgitaar & theorbe
Léa Besançon – cello
miSoSi – voordracht
Programma
Inleiding – “Hoort Mi Aen”
Silhouette, gedicht: Vader, je had gelijk – Vaer Wech
Liefde door de eeuwen heen
J.S. Bach – Menuet II uit Cello Suite nr. 1
Gedicht: Het begon met de sterren
Echo’s van verre landen
De Tondelier – Georgina
Slot – Adem en Stilte
Tchaikovsky’s Global Fantasy
Chimaera - Mycellium
Mycelium is een interdisciplinaire performance waarin muziek, stem, beweging en levende materie samenkomen in een ritueel van verbinding. Chimaera brengt een sprank van natuur binnen in de stedelijke ruimte (hier: de kerk) en verkent hoe oude rituelen een nieuwe betekenis kunnen krijgen in onze hedendaagse samenleving. Herinner je je nog de verwondering bij een regenboog, het ruisen van de zee in een schelp of het observeren van een bloeiende bloem? Mycelium nodigt het publiek uit om even stil te staan, te voelen, te kijken en te luisteren.
Het collectief brengt volledig eigen composities die stemexpressie centraal zetten: zingen, fluisteren, spreken of krachtig uiten. Instrumenten zoals strijkkwartet, trombone, bas en elektrische gitaar ontmoeten dans en interactie, en creëren een eclectisch klanklandschap waarin flarden van oude tradities herkenbaar zijn. Het klankbeeld beweegt tussen akoestisch en elektronisch, tussen aarde en stad.
Performers bewegen door de ruimte: soms verspreid, zodat klanken als afzonderlijke wortels door het publiek klinken, soms dicht bij elkaar voor meer intensiteit en interactie. Zo wordt het publiek onderdeel van het ritueel en het netwerk van klank, beweging en omgeving.
Mycelium vertrekt vanuit de stem als oerelement en integreert muziek, ritme en gebaar tot een levende performance. Het is een actieve ervaring: het publiek kan kijken, luisteren en participeren, en wordt onderdeel van het collectieve ritueel.
Fedra Coppens - violiste & tromboniste
Lotte De Munck - violiste
Esther Coorevits - altvioliste & bassiste
Ceres Lauwers - celliste
Arto Van Roey - elektrische gitaar
Silke Hamers - danser, beweger, zangeres
Alle performers zingen, spreken en fluisteren
